Sentimental Journey (음반)
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1. 개요
《Sentimental Journey》는 링고 스타의 첫 솔로 앨범으로, 1970년 애플 레코드를 통해 발매되었다. 이 앨범은 스타가 어린 시절 즐겨 듣던 스탠더드 곡들을 담고 있으며, 조지 마틴, 폴 매카트니, 퀸시 존스 등 다양한 편곡자들이 참여했다. 비틀즈 멤버들의 솔로 앨범 중 처음으로 발매되었으나, 평론가들 사이에서는 엇갈린 평가를 받았으며, 상업적으로는 영국 7위, 미국 22위를 기록했다. 이 앨범은 록 뮤지션의 스탠더드 앨범 제작에 영향을 미쳤다는 평가를 받기도 한다.
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| Sentimental Journey (음반) - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 앨범 정보 | |
| 제목 | センチメンタル・ジャーニー (센치멘타루・쟈니-) |
| 가수 | 링고 스타 |
| 종류 | 앨범 |
| 발매일 | 1970년3월 27일 (영국) |
| 녹음 기간 | 1969년10월 27일 ~ 1970년3월 13일 |
| 장르 | 전통 팝, 재즈 |
| 길이 | 34분 03초 |
| 레이블 | 애플, EMI |
| 프로듀서 | 조지 마틴 |
| 차트 성적 | |
| 영국 | 7위 |
| 미국 | 22위 |
| 이전/다음 앨범 | |
| 이전 앨범 | 없음 |
| 이번 앨범 | Sentimental Journey (1970년) |
| 다음 앨범 | Beaucoups of Blues (1970년) |
| 기타 정보 | |
| 녹음 장소 | EMI, 런던 올림픽, 런던 웨섹스 사운드, 런던 드 레인 레아, 런던 트라이던트, 런던 모건, 런던 A&M, 로스앤젤레스 |
2. 배경
링고 스타는 비틀즈 시절부터 작곡 경험은 제한적이었지만, 멤버들의 격려를 받아 솔로 앨범을 구상하게 되었다.[1] 그의 어머니 엘시 스타키와 의붓아버지 해리 그레이브스는 스타가 리버풀 집을 방문했을 때 이 아이디어를 적극적으로 지지했고, 어머니는 스타에게 좋은 목소리가 있다고 말했다.[1] 처음에는 컨트리 음악 앨범을 제작하는 것을 고려했지만, 어머니가 가장 좋아하는 스탠더드 곡들을 녹음하기로 결정했다.[1]
링고 스타는 작곡 경험은 부족했지만, 비틀즈 멤버들의 격려로 솔로 앨범을 제작하게 되었다. 그의 어머니 엘시 스타키와 의붓아버지 해리 그레이브스도 이 아이디어를 지지했다.[1] 처음에는 컨트리 음악 앨범을 제작하려고 했으나, 어머니가 가장 좋아하는 옛 스탠더드 곡들을 녹음하기로 결정했다.[1]
존 레논이 1969년 9월 비틀즈를 떠나기로 한 비공개 결정에 따라, 스타는 그룹이 사실상 해체되었음을 인지하고 활동을 유지하기 위해 이 프로젝트에 참여했다.[1] 그는 당시 심경을 "제 인생을 어떻게 해야 할지 궁금해하며 한동안 정원에 앉아 있었어요... 저에게는 꽤나 극적인 시기였죠. 사실 ''정신적으로 충격적인'' 시기였어요."라고 표현했다.[1] 비틀즈 프로듀서 조지 마틴에게 앨범 프로듀싱을 부탁했고, 스타는 녹음하고 싶은 노래 목록을 작성, 마틴과 비틀즈 측근 닐 아스피날은 음악 편곡자들에게 연락했다.[1]
스타가 선택한 곡들에는 빅 밴드 시대의 작품[1]과 빙 크로스비, 도리스 데이, 프랭크 시나트라, 팻스 월러, 맷 문로 등의 녹음을 통해 잘 알려진 노래들이 포함되었다.[1] 1990년 인터뷰에서 "저는 그런 노래들을 들으며 자랐어요. 아시다시피, 저희 가족은 그런 노래들을 불렀고, 저희 어머니와 아버지, 이모와 삼촌들도요. 그들은 저에게 가장 먼저 음악적인 영향을 준 사람들이었어요."라고 회상했다.[1] 그는 각 노래를 다른 음악가에게 편곡하도록 결정했는데, 여기에는 런던의 동료 마틴, 폴 매카트니, 클라우스 부어만, 모리스 깁뿐만 아니라 리처드 페리, 퀸시 존스, 엘머 번스타인과 같은 미국의 편곡자 및 프로듀서도 포함되었다.[1] 그는 이러한 다양성이 프로젝트에 흥미로운 요소를 더할 것이라고 생각했다.[1]
3. 녹음
스타는 존 레논이 1969년 9월 비틀즈를 떠나기로 한 비공개 결정에 따라 이 프로젝트에 참여했다. 그는 당시 심경을 "제 인생을 어떻게 해야 할지 궁금해하며 한동안 정원에서 앉아 있었어요... 저에게는 꽤나 극적인 시기였죠. 사실 ''정신적으로 충격적인'' 시기였어요."라고 표현했다.[1] 그는 비틀즈 프로듀서 조지 마틴에게 앨범 프로듀싱을 부탁했다.[1] 스타는 녹음하고 싶은 노래 목록을 작성했고, 마틴과 비틀즈 측근 닐 아스피날은 음악 편곡자들에게 연락했다.[1]
스타가 선택한 곡들은 빅 밴드 시대의 작품들과 빙 크로스비, 도리스 데이, 프랭크 시나트라, 팻츠 월러, 맷 먼로 등의 녹음으로 잘 알려진 노래들이었다.[1] 그는 각 노래를 다른 음악가에게 편곡하도록 했는데, 여기에는 런던의 동료 마틴, 폴 매카트니, 클라우스 부어만, 모리스 깁뿐만 아니라 리처드 페리, 퀸시 존스, 엘머 번스타인과 같은 미국의 편곡자 및 프로듀서도 포함되었다.[1] 그는 이러한 다양성이 프로젝트에 흥미를 더할 것이라고 생각했다.[1]
1969년 10월부터 1970년 3월까지 런던의 여러 스튜디오에서 녹음이 진행되었다. 1970년 2월부터는 EMI의 스튜디오 2가 주요 장소가 되었다. 2월 3일에는 퀸시 존스와 조지 마틴이 이전 녹음에 만족하지 못해 "Love Is a Many-Splendored Thing"을 재녹음했고, 존스는 이를 위해 런던으로 오기도 했다. 이 곡은 다른 곡보다 많은 시간이 소요되어, 17일에는 현악기가, 19일에는 백 보컬과 추가 악기 연주가 더해졌다.
2월 9일, 스타는 엘머 번스타인이 편곡한 "Have I Told You Lately That I Love You?"에 보컬을 추가했다. 2월 11일에는 클라우스 부어만이 지휘하는 15인조 재즈 오케스트라와 함께 "I'm a Fool to Care"를 녹음했다. 2월 12일에는 레스 리드가 편곡한 "Let the Rest of the World Go By"를 31인조 오케스트라 및 9명의 합창단과 함께 녹음했다.
3월 5일에는 폴 매카트니의 제안으로 모건 사운드 스튜디오로 이동하여 론 굿윈이 편곡한 "Whispering Grass (Don't Tell the Trees)"와 모리스 깁이 편곡한 "Bye Bye Blackbird"를 녹음했다. 3월 6일, "You Always Hurt the One You Love"에 색소폰, 드럼, 피아노가 추가되며 앨범 녹음이 완료되었다.
녹음 과정에서 스타는 리드 보컬에만 집중하고, 오케스트라와 세션 뮤지션들이 반주를 담당하는 방식을 택했다.
3. 1. 1969년 10월 – 1970년 1월
''Sentimental Journey''영어 녹음은 1969년 말 링고 스타의 다른 음악 활동 참여로 인해 산발적으로 이루어졌다.[2] 10월에는 레온 러셀의 세션에 조지 해리슨과 함께 참여했고,[2] 애플 레코드 소속 아티스트 도리스 트로이와 빌리 프레스턴을 위해 해리슨이 제작한 드럼을 연주했다.[2]
이 앨범의 세션 뮤지션은 조지 마틴 오케스트라로 표기되었다. 많은 편곡에 드럼과 다른 록 악기가 포함되었지만, 스타의 역할은 리드 보컬에 국한되었다. 프레스턴은 몇몇 곡에서 키보드를 연주했다. 필 맥도날드가 런던의 주요 녹음 엔지니어였고, 제프 에머릭이 앨범의 일부 믹스를 준비했다. 10월 27일, EMI 스튜디오(현재 애비 로드 스튜디오)에서 치코 오파릴이 편곡하고 마틴이 지휘하는 오케스트라 반주에 맞춰 "Night and Day"를 녹음하며 세션이 시작되었고, 같은 날 믹싱되었다.
11월 6일 웨섹스 사운드 스튜디오에서 스타와 마틴이 지휘하는 오케스트라가 "Stormy Weather"를 녹음했지만 앨범에서 제외되었다. 다음 날, 맥카트니가 편곡한 "Stardust" 백킹 트랙을 녹음했는데, 이 곡 때문에 앨범 제목이 ''Ringo Stardust''가 될 뻔했다. 11월 14일, 스타는 "Stardust"에 보컬을 추가하고 "Dream" 녹음을 시작했다. 마틴이 편곡한 "Dream"은 11월 18일 트라이던트 스튜디오에서 완성되었다. 재즈 밴드 리더 올리버 넬슨이 편곡한 "Blue, Turning Grey Over You" 백킹 트랙은 11월 28일에 녹음되어 12월 4일에 완성되었지만, 스타는 1970년 초까지 보컬을 녹음하지 않았다.
다른 프로젝트로 돌아온 스타는 피터 셀러스와 공동 출연한 영화 ''The Magic Christian'' 홍보에 시간을 보냈다. 여기에는 BBC2 다큐멘터리 쇼 ''Late Night Line-Up''을 위해 런던 여러 장소에서 촬영한 것도 포함되었다. 그는 또한 12월 24일 ITV network에서 처음 방송된 마틴에게 바치는 올스타 텔레비전 헌정 프로그램 ''With a Little Help from My Friends''에도 출연했다. 이를 위해 스타는 12월 14일 ITV Yorkshire 스튜디오에서 ''Abbey Road'' 수록곡 "Octopus's Garden"에 맞춰 립싱크를 했으며, 12월 8일 EMI에서 새로운 보컬을 녹음했다. 1970년 1월 3일, 해리슨, 맥카트니와 함께 "I Me Mine"을 녹음하고 ''Get Back'' 세션 다큐멘터리 영화(현재 ''Let It Be'')에 포함될 "Let It Be"에 오버더빙을 추가했다.
1월 14일, 올림픽 사운드 스튜디오에서 "Love Is a Many Splendored Thing"과 "Sentimental Journey" 보컬을 녹음했다. "Love Is a Many Splendored Thing" 백킹 트랙은 12월 26일 로스앤젤레스 A&M 스튜디오에서 존스가 편곡에 맞춰 27인조 오케스트라를 지휘하며 녹음되었다. 리처드 페리가 편곡한 "Sentimental Journey"는 전년도 말 미국에서 녹음되었으며, 백킹에는 "talking guitar" 솔로를 포함한 특이한 악기 조합이 포함되었다. 1월 26일, 스타와 아내 모린 스타키 티그렛은 ''The Magic Christian'' 시사회 참석 및 영화 홍보를 위해 미국으로 떠났다.
3. 2. 1970년 2월 – 1970년 3월
1969년 10월부터 간헐적으로 녹음이 진행되다가, 1970년 2월 초부터 링고 스타의 데뷔 앨범 작업이 본격적으로 시작되었다. 이때부터 EMI의 스튜디오 2가 주요 작업 장소가 되었다.[3] 2월 3일 세션은 〈Love Is a Many-Splendored Thing〉 재녹음에 집중되었는데, 퀸시 존스와 조지 마틴이 이전 녹음에 만족하지 못했기 때문이다. 존스는 새로운 버전을 위해 런던으로 왔고, 스타는 그날 보컬을 녹음했지만 2월 5일에 다시 녹음했다. 이 곡은 다른 곡보다 많은 시간이 소요되었는데, 17일에 현악기가 추가되었고, 19일에는 백 보컬과 추가 악기 연주가 더해졌다.
2월 9일, 스타는 A&M에서 2월 3일에 녹음된 엘머 번스타인의 편곡으로 〈Have I Told You Lately That I Love You?〉에 보컬을 추가했다. 마틴의 제안으로 2월 18일에 더 나은 보컬 파트를 녹음했다. 〈I'm a Fool to Care〉는 2월 11일 EMI에서 녹음되었다. 이 곡의 편곡자 클라우스 부어만은 15인조 재즈 오케스트라를 지휘했고, 스타는 자신의 보컬 트랙을 추가했다. 2월 12일, 31인조 오케스트라와 9명의 가수로 구성된 합창단이 레스 리드가 편곡한 〈Let the Rest of the World Go By〉를 녹음했다. 스타는 그날 보컬을 추가했지만 2월 18일에 다시 녹음했다. 2월 17일, 프랜시스 쇼는 〈I'm a Fool to Care〉에 15인조 현악 섹션을 지휘했다.
2월 20일, 〈I'm a Fool to Care〉, 〈Let the Rest of the World Go By〉, 〈Sentimental Journey〉 및 〈Have I Told You Lately That I Love You?〉의 최종 믹싱이 진행되었다. 2월 24일에는 〈Blue, Turning Grey Over You〉 보컬을 녹음했다. 다음 날 De Lane Lea Studios에서 조니 댕크워스는 자신의 편곡으로 20인조 오케스트라를 지휘하며 〈You Always Hurt the One You Love〉를 연주했고, 스타는 자신의 보컬을 추가했다.
3월 5일, 스타와 마틴은 폴 매카트니의 제안으로 모건 사운드 스튜디오로 이동했다. 그들은 론 굿윈이 편곡한 〈Whispering Grass (Don't Tell the Trees)〉와 모리스 깁이 편곡한 〈Bye Bye Blackbird〉를 36인조 오케스트라와 함께 기본 트랙으로 녹음했다. 굿윈과 기브는 각각 오케스트라를 지휘했고 스타는 두 곡 모두에 보컬을 추가했다. 3월 6일, 앨범 녹음은 모건에서 완료되었고, 〈You Always Hurt the One You Love〉에 색소폰(댕크워스가 연주), 드럼, 피아노가 추가되었다. 이 곡과 다른 4곡은 그날 저녁 EMI 스튜디오에서 믹싱되었다.
4. 곡 목록
| 곡 목록 | 편곡자 |
|---|---|
| 센티멘탈 저니(Sentimental Journey) | 리처드 페리 |
| 나이트 앤 데이(Night and Day) | 치코 오파릴 |
| 위스퍼링 그래스 (나무에게 말하지 마세요)(Whispering Grass (Don't Tell the Trees)) | 론 굿윈 |
| 바이 바이 블랙버드(Bye Bye Blackbird) | 모리스 깁 |
| I'm a Fool to Care | 클라우스 부어만 |
| 스타더스트(Stardust) | 폴 매카트니 |
| 블루, 터닝 그레이 오버 유(Blue, Turning Grey Over You) | 올리버 넬슨 |
| 러브 이즈 어 매니 스플렌도드 씽(Love Is a Many Splendored Thing) | 퀸시 존스 |
| 드림(Dream) | 조지 마틴 |
| 유 올웨이즈 허트 더 원 유 러브(You Always Hurt the One You Love) | 존 댕크워스 |
| 해브 아이 톨드 유 레이틀리 댓 아이 러브 유?(Have I Told You Lately That I Love You?) | 엘머 번스타인 |
| Let the Rest of the World Go By | 레스 리드 |
4. 1. Side One
# 밤낮으로 - Night And Day# 위스퍼링 글래스 - Whispering Grass (Don't Tell The Tress)
# 바이 바이 블랙버드 - Bye Bye Blackbird
# 아임 어 풀 투 케어 - I'm A Fool To Care
# 스타더스트 - Stardust
# 블루, 터닝 그레이 오버 유 - Blue, Turning Grey Over You
4. 2. Side Two
; 스타더스트; 블루, 터닝 그레이 오버 유
; 애정이여 영원히
; 드림
; 당신은 항상
; 사랑한다고 말했었나
; 렛 더 레스트 오브 더 월드 고 바이
5. 참여 음악가
링고 스타는 작곡 경험이 많지 않았지만, 비틀즈 멤버들, 어머니 엘시 스타키, 의붓아버지 해리 그레이브스의 격려로 솔로 앨범을 제작하게 되었다. 그는 조지 마틴에게 앨범 프로듀싱을 부탁했다.[1]
《Sentimental Journey》에 참여한 음악가 목록은 다음과 같다.
| 음악가 | 역할 |
|---|---|
| 링고 스타 | 보컬 |
| 빌리 프레스턴 | "I'm a Fool to Care" 피아노, "Love Is a Many Splendored Thing" 오르간 |
| 조지 마틴 | "Night and Day",[1] "Dream", "Sentimental Journey" 지휘 |
| 론 굿윈 | "Whispering Grass" 지휘 |
| 모리스 깁 | "Bye Bye Blackbird" 지휘[1] |
| 클라우스 부어만 | "I'm a Fool to Care" 지휘 |
| 프란시스 쇼 | "I'm a Fool to Care" (보조 현악), "Love Is a Many Splendored Thing" 지휘 |
| 조니 스펜스 | "Blue, Turning Grey Over You" 지휘 |
| 존 댕크워스 | "You Always Hurt the One You Love" 오케스트라 지휘, 색소폰 |
| 레스 리드 | "Let the Rest of the World Go By" 지휘 |
6. 앨범 커버 및 홍보
LP 커버는 리처드 폴락이 촬영한 사진으로 구성되었으며, 링고 스타가 성장한 리버풀 지역인 딩글에 있는 엠프리스 펍을 보여준다.[2] 엠프리스는 그가 젊은 시절에 자주 가던 펍이었다.[3] 턱시도를 입은 스타의 사진을 펍 문 앞에 서 있는 것처럼 보이도록 합성했다. 창문에 있는 인물들은 그의 친척들로,[4] 가족 사진에서 합성되었다.[5] 뒷면 커버에는 캐주얼한 옷을 입고 건물 밖에 서서 벽을 가리키는 스타의 사진과 각 편곡자의 이름, 앨범 크레딧이 벽에 인쇄된 것처럼 흰색으로 표시되었다.[5]
앨범 홍보를 위해 스타는 타이틀 트랙의 홍보 영화를 제작했는데, 이는 1970년 3월 15일 토크 오브 더 타운 나이트클럽에서 초청된 관객 앞에서 닐 아스피날이 감독했다.[6] 스타는 그의 메인 보컬이 제거된 스튜디오 녹음과 Talk of the Town 오케스트라가 함께 연주하는 믹스를 배경으로 노래를 라이브로 불렀고, 오케스트라는 조지 마틴이 지휘했다.[7] 도리스 트로이, 매들린 벨, 마샤 헌트가 백 보컬로 출연했다.[8]
존 윈은 "Sentimental Journey" 클립이 비틀즈의 1967년 TV 영화 ''매지컬 미스터리 투어''를 마무리하는 "Your Mother Should Know" 시퀀스와 경쟁할 만한 웅장한 프로덕션이라고 묘사했다.[9] 무대 배경은 LP 커버 이미지를 확대한 것으로, 딩글 지역의 더 많은 부분을 포함했다. 세트 양쪽에서 큰 깃발이 내려왔고, 노래 중간에 무대 반대편에서 미국 성조기 아래에서 남성 댄서들이, 영국 유니언 잭 아래에서 여성 댄서들이 나타나 스타를 중심으로 모여들었다. 마지막 부분에서는 도리스 트로이, 매들린 벨, 마샤 헌트를 태운 대형 플랫폼이 천장에서 내려왔다.[9]
7. 발매 및 반응
Sentimental Journey영어는 1970년 3월 27일 영국, 4월 24일 미국에서 발매되었다.[5] 비틀즈 멤버의 첫 번째 스튜디오 앨범으로서 대중과 평단의 관심을 받았다.[6] 링고 스타는 존 레논이 1969년 9월 비틀즈를 떠나기로 한 비공개 결정에 따라 활동을 유지하기 위해 이 프로젝트에 참여했는데, 이는 사실상 그룹이 해체되었음을 알리는 신호였다.[1] 그는 조지 마틴에게 앨범 프로듀싱을 부탁했다. 앨범 발매는 폴 매카트니와의 갈등을 유발하기도 했다.
이 앨범은 영국 음반 차트에서 7위, 미국 빌보드 톱 LP 차트에서 22위를 기록하며 상업적인 성공을 거두었다.[7] 캐시 박스와 레코드 월드가 집계한 미국 전국 차트에서는 각각 21위와 20위에 올랐다.[8] 발매 후 2주 만에 50만 장이 판매되었지만, 골드 인증을 받지는 못했다.
그러나 일부 평론가들은 스타의 보컬과 스탠더드 곡의 부조화를 지적하며 부정적인 평가를 내리기도 했다.[9] 그릴 마커스는 ''롤링 스톤''의 리뷰에서 이 앨범을 "끔찍하다"고 칭했지만, "적어도 품격은 있다"고 덧붙였다.[10] ''하이 피델리티''의 존 개브리는 인상적인 음악 편곡가진이 단순히 "링고가 노래를 못한다는 사실을 보상하기 위한 것"이라고 생각했고, 대부분의 자료를 "가장 지루한 쓰레기"라고 일축했다.[11] 반면, 조니 모란과의 라디오 1 인터뷰에서 조지 해리슨은 이 앨범을 "훌륭한 앨범"이자 "정말 좋은 앨범"이라고 묘사했다.[13]
8. 평가
《Sentimental Journey》는 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 비틀즈 전기 작가 니콜라스 섀프너는 평론가와 팬들의 반응이 "당혹스러운 침묵"이었다고 표현한 반면, 저널리스트 존 블레이크는 조롱의 대상이었다고 말했다.[18] 그릴 마커스는 ''롤링 스톤'' 리뷰에서 이 앨범을 "끔찍하다"고 칭했지만, "적어도 품격은 있다"고 덧붙였다.[9]
앨런 클레이슨이 호의적이라고 강조한 ''NME''의 앤디 그레이는 링고 스타의 노래가 즉시 그임을 알아볼 수 없기 때문에 청취자들을 놀라게 할 수 있으며, "대부분 ... 박자와 멜로디 라인에 맞춰" 있다고 말했다. 그레이는 편곡을 "최고 수준"이라고 묘사했다.[14]
반면, ''하이 피델리티''의 존 개브리는 인상적인 음악 편곡가진이 단순히 "링고가 노래를 못한다는 사실을 보상하기 위한 것"이라고 생각했고, 대부분의 자료를 "가장 지루한 쓰레기"라고 일축했다.[10] ''빌리지 보이스'' 평론가 로버트 크리스토가우는 이 앨범의 매력이 "50대 이상과 링고 매니아"로 제한된다고 말했다.[13] ''스테레오 리뷰''에서 돈 헥먼은 스탠다드 곡들의 선곡을 "믿을 수 없을 정도로 낡았다"고 비판했다.[11]
''NME''의 평론가 로이 카와 토니 타일러는 이 음반을 "어색하고, 노래를 엉망으로 부르고, 지나치게 감상적인 죽어가는 맘보들의 모음"이자 "지금까지 비틀즈의 모든 솔로 활동 중 가장 당혹스러운" 것이라고 불렀다.[18] 밥 워핀든은 이 음반이 자료와 스타의 목소리의 부적합성 때문에 "실패를 자초했다"고 묘사했다.[18]
전국공영라디오(NPR)의 음악 평론가 팀 라일리는 더 호의적으로 반응했다. "풀 재즈 밴드와 가끔씩 나오는 현악기의 반주를 받은 링고는 리버풀 출신 잭 존스처럼 행동하며 놀랍도록 좋은 결과를 냈다." 라일리는 이 앨범이 "겉보기에는 쉬운 느낌이었고, 가장 강렬한 순간들...('Dream'과 'Blue, Turning Grey Over You'...)은 그의 본질적인 매력을 확인시켜 준다."라고 평가했다.[12]
《Sentimental Journey》는 해리 닐슨의 《밤의 작은 손길》, 린다 론스타트의 《What's New》 및 로드 스튜어트의 《It Had to Be You: The Great American Songbook》를 포함한 다른 록 아티스트들의 스탠다드 컬렉션보다 앞섰다.[12] 올뮤직의 윌리엄 룰먼은 "린다 론스타트와 같은 록 시대의 팝 스타들의 스탠다드 앨범 유행보다 10년 이상 앞서 나온 이 앨범은 경력의 전환점이 아니라, 비틀즈만이 감당할 수 있는 매우 기이하고 값비싼 참신함으로 여겨졌다. 돌이켜보면 예외는 아니지만 해롭지 않게 매력적이다."라고 평가했다.[12]
브루스 스피저는 스타의 앨범이 록 뮤지션에게 "정말로 참신한" 것이었고, 특히 그가 30세가 되기 전이었고 1970년에는 빅 밴드 음악이 유행하지 않았다고 언급했다. 스피저는 이 앨범을 브라이언 페리의 《세월이 흘러가면》 및 보즈 스켁스의 《But Beautiful》과 같은 "나이든 록커들"이 수십 년 동안 "늦게 [빅 밴드에] 합류"한 선구자로 본다.[19] 2017년, 밥 딜런의 최근 앨범이 Great American Songbook을 탐구한 후, ''피치포크''는 ''Sentimental Journey''를 "모두를 위한 노래 안에서 자신을 발견하는 아티스트들을 포함하는" 8개의 권장 스탠다드 컬렉션 목록에 포함시켰다. 작가는 조지 마틴의 프로덕션을 칭찬하며 스타의 "평범한 매력"이 그의 보컬적 한계를 뛰어넘고 그 선택들이 "자신의 것"이 되도록 보장했다고 말했다.[20]
9. 유산
《Sentimental Journey》는 록 뮤지션이 자신의 음악적 뿌리를 탐구하고, 다양한 장르를 시도하는 가능성을 보여준 앨범으로 기록된다. 올뮤직의 윌리엄 룰먼은 린다 론스타트와 같은 록 시대의 팝 스타들의 스탠더드 앨범 유행보다 10년 이상 앞서 나왔다고 평가하며, "돌이켜보면 예외는 아니지만 해롭지 않게 매력적"이라고 썼다.[12] 브루스 스피저는 이 앨범이 록 뮤지션에게는 "정말로 참신한" 것이었으며, 특히 그가 30세가 되기 전이었고 1970년에는 빅 밴드 음악이 유행하지 않았다고 언급했다.
이 앨범은 해리 닐슨의 《밤의 작은 손길》, 린다 론스타트의 《What's New》, 로드 스튜어트의 《It Had to Be You: The Great American Songbook》, 브라이언 페리의 《세월이 흘러가면》, 보즈 스켁스의 《But Beautiful》과 같은 록 아티스트들의 스탠다드 컬렉션의 선구자로 평가받는다. 2017년, 밥 딜런의 앨범이 Great American Songbook을 탐구한 후, 《피치포크》는 《Sentimental Journey》를 "모두를 위한 노래 안에서 자신을 발견하는 아티스트들을 포함하는" 8개의 권장 스탠다드 컬렉션 목록에 포함시켰다.[20]
1995년에는 리마스터링되어 CD로 재발매되었으며, 타이틀 곡의 프로모션 클립은 링고 스타 베스트 앨범의 CD/DVD 버전에 수록되었다.
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